上戏绘画专业恢复招生 打造“跨界”艺术人才

　　日前，记者在上海戏剧学院采访时了解到，上戏绘画专业2016年恢复招生，计划招生数为10人，学制四年。如今，一个停办约30年的专业缘何恢复?上戏绘画专业与其他美术学院的绘画专业有何不同之处?它将培养怎样的人才呢?

　　据了解，上个世纪，绘画专业曾经是上戏的优势专业之一，曾培养了著名油画家陈钧德、当代艺术家李山、当代视觉艺术理论家王邦雄、当代抽象艺术家查国钧、舞台美术教育家周本义等一批在当代中国和世界的美术界产生重要影响的艺术家，掀起了“上戏军团”的旋风，引发社会关注，美术学界后称之为“上戏现象”。

　　上海戏剧学院舞台美术系副主任伊天夫告诉记者，从实质上来说，“上戏现象”就是让美术走出美术圈、进入舞台戏剧等其他艺术领域，形成了一个内涵更为深邃、外延更为开阔的艺术门类。

　　伊天夫坦言，一直以来，上戏舞台美术系有两个非常好的传统，一个是舞台设计美术传统，另一个就是美术传统。当年，上海没有专门的美术学院，舞台美术系就代办了绘画专业，教授油画、版画、国画等等。绘画专业的恢复正是建立在这样的底蕴基础之上。

　　绘画专业现在是上戏舞台美术系的专业之一，舞美系的绘画教研组有6位教师，他们在当代艺术界都颇有造诣。“当然，办绘画专业单依靠这6位老师是远远不够的，我们将邀请社会上一些知名的当代艺术家为学生授课，形成风格各异，手段方法多元的美术教学环境。”伊天夫说。

　　那么，上戏绘画专业与其他美术学院的绘画专业有何不同之处?

　　面对记者的提问，伊天夫介绍说，我们不仅要培养具有扎实造型能力基础的绘画人才，还要培养能够“跨界”，有思想的综合艺术造型能力的艺术人才。

　　上戏绘画专业主要有四个特点：第一，培养的学生首先具备扎实的基本造型能力，这方面与传统美术学院一样;第二，培养学生的“跨界”能力，上戏是一所综合类艺术院校，拥有表演、戏文、导演等专业，这些学科群的资源优势，将为学生进行“跨界”的艺术创造奠定基础;第三，培养会思考的学生，不仅要具有扎实的绘画基本功，还应该能将自己的思想赋予到自己的艺术作品中;第四，培养会创作的学生，能运用“跨界”的思考方式，创造表达自己的艺术想法。

　　目前，全国约有300多人报考上戏绘画专业，竞争可谓火爆。谈起首批绘画专业学生的未来，伊天夫直言：“我认为首届10个学生在未来发展方向上，可选择性是多元的。绝不仅仅只是绘画艺术这一个方向，学生可以成为舞台艺术、装置艺术、行为艺术等领域的跨界型艺术人才。”